À qui profite vraiment l’économie maker ?

L’économie des créateurs est devenue une préoccupation beaucoup plus importante au cours des dernières années, avec la montée en puissance de TikTok qui a déclenché une nouvelle bataille entre les plateformes sociales pour maximiser leur attrait pour les créateurs, afin que les utilisateurs populaires continuent de publier sur leurs applications.

Ce qui est logique. Vine, que beaucoup considèrent comme le précurseur de TikTok, a finalement disparu car la société mère Twitter n’a pas été en mesure d’établir un modèle efficace de partage des revenus pour les clips courts, un défi clé du format. Si TikTok ne peut pas payer les créateurs, ils ne resteront pas, ce que YouTube et Instagram considèrent comme une opportunité de freiner la croissance de TikTok.

Combinez cela avec la pression accrue du travail à domicile, qui amène de plus en plus de personnes à réévaluer comment ils gagnent de l’argent et même s’ils pourraient éventuellement être payés pour le contenu qu’ils publient en ligne, et vous pouvez voir comment les plateformes voient cela comme une opportunité clé pour obtenir plus de créateurs et continuez à publier sur leurs applications – tout en repoussant idéalement la concurrence croissante.

Tout est connecté, et pour les plateformes sociales en lice pour attirer l’attention du public, c’est un scénario parfait pour inciter les utilisateurs les plus divertissants à publier plus souvent afin de renforcer leurs statistiques d’engagement.

Mais il y a une vérité fondamentale et essentielle de l’économie des créateurs qui atténue l’emphase et l’enthousiasme dans l’espace : la plupart des gens ne sont tout simplement pas assez bons pour être amusants, de manière cohérente, pour gagner de l’argent réel en tant que créateurs en ligne. .

Les statistiques racontent l’histoire – selon un récent sondage menée par une plateforme de marketing d’influence Ils s’efforcentqui ne comprend que les commentaires de plus de 1 700 créateurs 4,3% d’entre eux gagnent six chiffres ou plus par an grâce à leurs publications en ligne.

Ce qui, vraiment, a du sens. Bien sûr, il y a M. Beasts of the world – qui a récemment refusé un une offre d’un milliard de dollars pour sa chaîne YouTube. Mais combien de grands créateurs en ligne pouvez-vous nommer ?

PewDiePie, Dream, Les Sœurs DÁmelio. Vous avez probablement aussi vos propres favoris, plus spécialisés, mais je suppose que cette liste commence à s’amincir assez rapidement.

Une considération ici est qu’il y a une limite à la quantité de contenu que nous pouvons entrer. Cela signifie que même si certaines des meilleures stars obtiennent des millions de vues et occupent des heures et des heures du temps des gens, cela réduit également le temps restant pour les autres créateurs – ce qui signifie que, de manière réaliste, il n’y a pas assez de capacité pour prendre en charge un nombre infini de créateurs en un temps infini nombre de niches.

Mais la vraie vérité est qu’être un créateur à succès est difficile.

Non seulement vous devez être divertissant – ce que très, très peu de gens sont bons à chaque fois qu’ils publient – mais vous devez également continuer à publier du nouveau contenu tous les deux jours. La pression sur les créateurs, en ce sens, est bien réelle et peut conduire à des mental et même impacts sur la santé physique pour ceux qui travaillent pour répondre à la demande et rester en tête pour leurs publics respectifs.

Mais vous devez continuer à publier. Arrêtez de télécharger votre contenu et les gens perdront tout intérêt et tout le travail que vous avez consacré à la construction de votre présence s’évaporera très rapidement.

Vous devez continuer à proposer des idées, et vous avez sans doute vu par vous-même comment cette pression fait que certains de vos créateurs autrefois préférés finissent par perdre le contact alors qu’ils grattent encore et encore le fond du baril, désespérés d’une nouvelle inspiration. . pour leur contenu.

La vérité est que la plupart des gens sont nuls pour créer du contenu, la grande majorité d’entre nous ne peut pas créer un divertissement de qualité à chaque fois, encore et encore. Certains des créateurs les plus établis avec un public plus large peuvent s’en tirer, mais pour la plupart, une série de contenus mauvais ou ennuyeux éteindra une grande partie de leur public, perdant toute attention.

Il y a une raison pour laquelle vous voyez les mêmes stars de cinéma dans les meilleurs films encore et encore, il y a une raison pour laquelle vous voyez les mêmes hôtes à tous les autres événements télévisés en direct. Parce qu’être un artiste n’est pas facile – il faut des compétences, il faut des capacités naturelles combinées à une concentration aiguisée sur ce qui fonctionne et un sens inné de votre public et de ce qu’il veut voir.

La plupart des gens ne l’ont tout simplement pas et ne l’auront jamais, peu importe leurs efforts.

Créer un clip tendance est une chose, mais répéter ce succès est presque impossible, et pour la plupart, être une merveille Internet unique est le meilleur qu’ils obtiendront jamais.

Toutes les plateformes sociales espèrent pouvoir amener les gens à publier de plus en plus de contenus sur leurs applications, ce qui contribuera à augmenter leurs niveaux d’engagement très importants, afin qu’ils puissent vendre plus d’annonces, pour toutes les histoires qu’ils pourraient vouloir vendre en tant que créateurs. de l’argent réel en ligne, via leurs plateformes, la vérité est qu’ils ne le peuvent probablement pas, en général.

La plupart des gens ne verront pas le succès en tant que créateurs de contenu en ligne, mais les plateformes savent que la prochaine génération, qui a grandi avec ces stars nées sur le Web comme leur héros en herbe, espèrent aussi de plus en plus que ce seront eux qui réussiront et briseront la barrière de la popularité. Et ils gagnent cela, afin de collecter leurs statistiques de performance.

Cela ne signifie pas que les gens doivent abandonner. Si vous êtes passionné par un sujet et que vous créez un bon contenu, vous devez suivre cette passion, dans la limite du raisonnable, et voir si vous pouvez réussir. Le “sens” dans ce contexte est relatif à votre situation personnelle – mais absolument, explorer ce qui vous rend heureux et vous connecter avec des personnes partageant les mêmes idées peut vraiment donner des résultats et une satisfaction professionnelle.

Il existe également un concept étendu de monétisation dans Web3et comment les nouveaux paradigmes potentiels de la connectivité en ligne offriront aux utilisateurs davantage de moyens de prendre une part de l’argent généré par leur activité en ligne, par opposition aux grandes entreprises qui en récoltent la grande majorité des bénéfices.

Il y a des opportunités potentielles dans ce domaine, mais le concept selon lequel l’économie maker est une voie vers le succès monétaire n’est tout simplement pas réaliste pour la grande majorité des gens.

En tant que tel, il s’agit moins d’une “économie” de créateur que d’un “fantaisie de créateur”, et les grands acteurs bénéficient de sa promotion et de la projection de l’idée que vous aussi pouvez devenir milliardaire simplement en publiant en ligne.

Vous ne pouvez pas, et il est sûr de dire que personne ne lira ceci ne gagnera même 100 000 $ en publiant des vidéos en ligne.

Le défaut fondamental de la poussée en faveur d’une économie maker est que ce ne sont pas des règles du jeu équitables, ce n’est pas une opportunité démocratiquement distribuée et, pour la plupart, personne ne gagne vraiment d’argent. Sauf pour les grandes plateformes technologiques, qui profitent du flot d’espoirs postant sur leurs applications.

Et en fin de compte, ce qui se passera, c’est que le champ se rétrécira, les accords de marque iront à de moins en moins de personnes, et l’accent passera des approches larges du marketing d’influence aux viviers de talents organisés et gérés des meilleures stars.

Comme toujours, par le biais d’agences artistiques, de directeurs de casting, d’éditeurs, etc. Alors qu’Internet a ouvert de nouvelles possibilités, à maintes reprises, un tel potentiel a aussi, en fin de compte, souligné pourquoi le système est devenu tel qu’il était avant que nous essayions de le réformer.

Parce que c’est plus efficace, plus efficace, et même si vous voulez que chaque personne puisse commencer à publier ce qu’elle veut vraiment et être payée pour cela, il est très peu probable qu’elle réussisse par elle-même.

Mais les agences de talents pourraient reconnaître leur potentiel et les encadrer ou les guider vers l’étape suivante. D’autres conseillers pourraient voir un moyen de connecter ces utilisateurs avec des opportunités de marque.

C’est là que se trouvera l’argent réel, dans la mise en place d’intermédiaires capables de repérer et de gérer les talents pour aider à maximiser leur potentiel, tout en servant également de relais pour les accords avec les marques.

Peut-être, ça pourrait être toi. Mais un tas doit aller bien, même dans ce scénario.

Au fond, l’économie créative telle qu’elle est présentée actuellement est une farce et petit à petit, créateurs, marques et plateformes commencent à s’en rendre compte. YouTube, Meta, TikTok – toutes les plates-formes, bien sûr, veulent continuer à ajouter des outils qui vous paieront comme moyen de publier de manière cohérente. Mais pour la plupart, ces petits paiements ne sont que des carottes conçues pour vous attirer pendant que vous continuez à vous engager davantage.